창의성은 많은 요소를 포함하는 과정입니다. 아이디어만 가지고 있는 것이 아니라 특정 기간과 예산 내에 이러한 아이디어를 실행하는 것도 중요합니다. 그리고 다른 것들과 마찬가지로, 이 과정은 연습과 함께 깊은 학습으로 인해 더 나아질 수 있습니다. 창작과정의 일반적인 구조는 간단합니다. 이해와 숙달의 개념을 어떠한 영역의 창작과정에 비유해 볼 수 있습니다.

이해

내 악기는 어떻게 작동합니까? 음악은 어떻게 작동합니까? 음악을 작곡할 때 나를 안내하는 규칙은 무엇입니까? 이것들은 여러분이 음계나 화음을 얼마나 잘 연주하는지에 대해 걱정하기 전에 답해야 할 모든 질문입니다. 이해는 우리가 영감을 찾고 이미 존재하는 것으로부터 새로운 것을 창조하도록 도와줍니다.

숙달

이 측면은 수년간의 연습이 필요하므로 이해보다 더 어렵습니다. 모든 세부 정보 및 뉘앙스와 함께 작동 방식을 이해하는 것입니다. 악기를 연주하는 기술과 유연성, 그리고 어떤 것이 좋은 것으로 들리는지 또는 나쁜 것으로 들리는지를 구별할 수 있는 능력에 관한 것입니다. 예를 들어, 만약 여러분이 작가가 되고 싶다면, 첫 번째 규칙은 읽고 배우는 것이고, 두 번째 규칙은 쓰는 것입니다. 그리고 세 번째이자 가장 중요한 규칙은 ‘정말 내가 이걸 썼나?’라면 믿을 수 없다고 쓸 때까지 계속 쓰는 것입니다.

창작과정에 접근하는 방법에는 여러 가지 길이 있지만, 공통적인 요소가 있습니다. 디자인 작업을 예를 들어보겠습니다. 우선 정보를 수집해야 합니다. 새로운 포스터를 디자인하든, 새로운 제품을 디자인하든, 디자인을 시작하기 전에 대상 사용자와 그들의 요구에 대해 알아야 합니다. 이 작업은 조사, 사용자 테스트 또는 사용자 경험을 통해 수행할 수 있습니다. 그리고 난 후 아이디어를 만들어냅니다.

 디자인에 대한 개념을 스케치하기 시작하기도 합니다. 이 단계에서 모든 것을 완성하려고 할 필요가 없습니다. 가능한 한 많은 아이디어를 모은 후 가장 좋은 아이디어를 선택하여 더 깊이 탐구하는 것입니다. 그리고서 아이디어를 다듬고 정지시켜 갑니다. 몇 가지 확실한 개념을 염두에 두고 있으면 좀 더 상세한 설계로 수정할 수 있습니다. 이 단계에서 사용자와 함께 테스트할 프로토타입을 구축하면서 창작물에 대한 초기 피드백을 얻을 수 있습니다.

문의: studioS.artclass@gmail.com / www.studioSfinearts.com

520 112th Ave. NE #200, Bellevue, WA 98004

S 미술학원장, 권선영 씨는 한국 홍대 미대와 뉴욕 RIT 미술대학원을 졸업했으며 파리 등 유럽 생활을 통한 문화 경험과 20년이 넘는 미국 내 학생들 미술 지도를 하면서 현실적인 정보력과 미술교육에 주력하고 있습니다.