입시생들이 포트폴리오에 들어갈 그림을 완성해가는 과정에서 열심히 그린 흔적은 있지만 완성도가 떨어지는 그림들이 있습니다. 간혹 성인작업반 학생분들까지도 완성도의 중요한 포인트 찾기가 힘들어서 고생하시는 분들이 계시지요. 어디서 끝내야 할지 모르겠다, 그림의 마무리는 무엇인가… 등

지도자가 보여주는 시범은 학생들의 그림에서 무언가 부족한 2%를 채워주는 탄탄한 완성도를 보여주기 때문입니다. 화면 속에서 명암과 형태를 이용한 구성의 묘미와 구도의 긴장감을 어떻게 즐겨내느냐가 또 다른 본인의 실력이라고 할 수 있습니다.

보는 것이 다르기 때문입니다.

똑같은 사물을 보더라도 지도자가 그 사물을 해석해서 화면 속에 구도와 명암을 이용한 표현법과 학생이 그 사물을 표현해내는 차이점이라면, 바라보는 (관찰하는) 훈련이 얼마나 되었느냐의 차이라고 할 수 있습니다. 

1) 명암을 이용한 입체적인 사물의 효과나, 전체 화면 속에서의 몇 가지 사물의 형태들을 화면 구도 속에 얼마나 적절하게 맞추어 넣느냐,

2) 명암이나 형태에 있어서 얼마나 짜임새 있는 구도를 보여주고 있느냐,

3) 색채의 종류만이 아닌 색채의 흐름을 전체 화면에서 얼마나 다양하게 표현해내느냐,

4) 그리고 무엇보다 중요한 작품의 주제나 메시지가 강렬하고 전달력 있게 표현되어 있나. 

등과 같은 조건들을 견주어보고 맞추어보는 ‘관계성 연습’이야말로 하나의 작품을 얼마나 깊이 있게 완성된 마무리로 이끌어주느냐를 결정지어줍니다.

대학입시생들의 포트폴리오 작품을 수준 높은 완성도로 마무리 할 수 있는 요소들은,

첫째, 본인의 독특한 아이디어(컨셉): 생각의 훈련이 먼저 되지 못한 학생들의 컨셉은 그 깊이가 얕습니다. 꼬리를 물고 이어지는 생각과 함께 판단력이 훈련된 아이디어는 그 누가 따라갈 수 없는 독창성이 강합니다. 

둘째, 짜임새: 색채의 나열이거나 명암의 단계가 적절한 표현력에 집중되어진 작품만이 수준이 놓은 완성도를 만들어냅니다.

셋째, 관계성: 화면 안에서의 관계성을 수도 없이 강조합니다. 어떤 의미인지를 파악하는 자만이 완성도를 이끌어낼 수 있습니다. 

하나의 그림 작품을 완성하기까지 어떠한 생각을 해내고 어떠한 소재를 어떤 재료를 사용해서 완성해가느냐...의 작업과정은 처음부터 끝까지 판단력의 훈련입니다. 초등학생이나 그보다 어린 연령일수록 그런 판단력에 대한 자신감을 키워주기 위한 미술교육이 선행되어야 그 학생이 자라날수록 본인의 표현력에 대한 자신감 있는 표현력으로 테크닉을 익혀가며 작품을 만들어가는 완성도까지 습득해갈 수 있습니다. 그림을 시작한 시기가 각기 다를 수 있습니다. 

어릴 때부터 이런저런 재료와 효과를 경험하면서 이런저런 대회에서 수상을 경험한 학생들이 있는가 하면, 그림 그리는 연필이나 붓 한번 잡아본 경험이 없는 학생들이 11학년부터 미술대학지망생으로 시작하는 경우도 있습니다. 

시간이 부족하다고 그 학생이 포트폴리오를 준비하지 못한다고 할 수 없습니다. 한 가지 중요한 기준은 그 학생의 판단력과 자신감에 달려있습니다. 그림의 완성도를 좌우할 수 있는 중요한 기준이기 때문입니다.

한 작품의 완성도에 있어 그 짜임새는 곧 어떤 관계성을 이루고 있냐는 흐름의 강약입니다. 화면을 형태나 색채로 메꾸어 넣었다고 완성된 작품이 아니지요. 손으로 뛰어난 표현력을 가졌다고 작품의 완성도가 뛰어나진 않습니다. 화면성 관계의 흐름과 전체 포트폴리오의 구성력이 어떠한 본인의 독창성으로 채워져 있냐를 따져봐야 합니다.

문의: studioS.artclass@gmail.com/ www.studioSfinearts.com

<벨뷰 스튜디오> 700 108th Ave. NE, Suite 100, Bellevue, WA 98004

S 미술학원장, 권선영씨는 한국 홍대 미대와 뉴욕 RIT 미술대학원을 졸업했으며 파리 등 유럽 생활을 통한 문화 경험과 20년이 넘는 미국 내 학생들 미술 지도를 하면서 현실적인 정보력과 미술교육에 주력하고 있습니다.